Découpe, repercé, mise en forme et serti clos

Dans le cadre de la formation au travail du métal, le B.A. BA enseigné aux élèves consiste à apprendre à découper une plaque de métal, le cas échéant à la repercer, puis à la mettre en forme, à la souder et à la polir.

Ces deux bijoux sont la somme de toutes ces techniques, avec en prime un petit exercice de serti clos pour enchâsser les cabochons d'oeil de tigre et d'agate verte.

Un long travail de découpe a été nécessaire pour dessiner les boucles d'oreilles et cette grande manchette toutes en courbes et contre courbes. Qui dit découpe dit également limage pour adoucir tous les bords...

Par la suite, nous avons mis en forme la manchette sur un grand triboulet en forme d'avant bras, après avoir chauffé le métal pour le rendre plus souple.

Ce n'est qu'après que nous avons pu commencer à fabriquer les ceintures nécessaires pour sertir les multiples cabochons, tous de tailles différentes évidemment (sinon, c'est moins drôle !). Bien sûr pour des cabochons ronds, la formule qui sert à calculer le périmètre d'un cercle est bien utile (souvenez-vous, il y est question de rayon et de "pi" 3.14...). Pour des ovales, c'est déjà un peu plus compliqué...

Vient ensuite l'art de la soudure, pour fixer les ceintures ainsi que les systèmes de clips à l'arrière des oreilles.

Puis on rabat les ceintures autour des pierres à l'aide d'une massette (un petit outil que le bijoutier apprend à façonner lui même à partir d'un manche en bois et d'une tige en acier) et d'un marteleur.

Enfin, enfin, le polissage ! Si vous craignez de vous salir, évitez. Les pâtes à polir s'incrustent vite sur vos mains et votre visage (je n'ose imaginer ce qui se loge dans les poumons si on ne porte pas de masque...). Mais certains élèves aiment ça : ils trouvent magique d'arriver petit à petit à faire briller une plaque de métal jusqu'à ce qu'elle devienne lisse comme un miroir. C'est peut-être un peu freudien, tout ça, non ?

L'Iris Noir

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Le 9 rue de la Paix vous ouvre ses portes

Pour mes premières Journées du Patrimoine (il n'est jamais trop tard pour commencer...), j'ai choisi cette maison ultra confidentielle après avoir malheureusement fait chou blanc avec Boucheron.

Je ne regrette pas : j'ai appris plein de choses sur ce joaillier qui communique très peu (jamais de publicité payante !) et qui existe depuis 1613.

Arrivée d'Italie grâce à Marie de Médicis (certains Mellerio semblaient être espions en plus de colporteurs de bijoux...), la famille a fait fortune lorsque Marie-Antoinette, puis Joséphine de Beauharnais, leur ont commandé des tombereaux de diamants. Premier joaillier à s'être installé rue de la Paix, au XIXème siècle, Mellerio est sans doute aujourd'hui la seule maison française à être détenue à 100% par la famille fondatrice.

Après une présentation historique d'environ 15 minutes, nous pénètrons dans la boutique où nous sommes accueillis par le Directeur Général, Laurent Baty. Nous apprenons ainsi que le joaillier est également orfèvre et horloger. Je suis particulièrement touchée par les explications données sur l'épée d'académicien d'André Frossard, superbe pièce d'orfévrerie qui raconte, à coup d'éléments symboliques, la vie et les choix spirituels de cet écrivain engagé.

Mellerio travaille surtout avec une clientèle d'habitués, notamment les grandes familles princières du monde entier. L'intérêt d'acheter chez Mellerio, c'est sans doute le service sur mesure auquel vous aurez le droit. Quel que soit votre budget (à partir de 3500€), leur dessinateur exclusif vous proposera différents croquis réalisés à partir de vos desiderata.

Tout est fabriqué en interne (l'atelier regroupant quatre personnes, lapidaire, joailliers, sertisseur) et à la main (Rhino Gold 3D, connais pas et veux pas connaître !).

L'impression générale que je retire de cette visite, où l'on m'a laissé le temps de me balader et d'interroger les différentes personnes en charge de la création et du commercial, c'est qu'il s'agit là d'une très belle endormie.

Le style Mellerio reste très sage et classique. Du bel art très bien exécuté, mais pas de touche de folie. La direction est aujourd'hui assumée par une représentante de la 15ème génération, Emilie, qui souhaite un peu réveiller la maison en proposant des modèles plus "drôles". C'est ainsi que la collection Monte Rosa sort des sempiternelles cascades de diamants et autres tiares pour faire la part belle aux motifs floraux pleins de souplesses des roses sauvages et des marguerites. Par ailleurs, la maison propose également des "Intemporels" premiers prix dont des annels inspirés du Moyen Age que je trouve plutôt réussis.

Néanmoins, je m'interroge. Emilie est mariée à un diplomate et vit à New York. Par ailleurs, la famille compte aujourd'hui environ 80 héritiers. Même s'ils se retrouvent une fois par an dans le petit village italien qui est le berceau historique de la famille, quelle est l'implication réelle de tous ces gens dont seule une frange marginale travaille encore pour la maison ?

Propriétaires de l'immeuble du 9 rue de la Paix, de fabuleuses archives de dessins, de leur stock de pierres, combien de temps resteront-ils encore suffisamment unis et solidaires avant de céder au chant des sirènes des grands groupes de luxe, à l'instar de ce qui est en train de se passer entre Hermès et LVMH ? Bien sûr, la société n'est pas cotée mais tout de même...je m'interroge.

L'Iris Noir

Exposition et portes ouvertes de l'atelier

Bonjour à tous ! Comment allez-vous depuis que nous nous sommes quittés fin juillet ? Personnellement, je viens de retrouver mes outils, mes élèves... et le centre culturel de L'Escale à Levallois où, comme chaque année à la même époque, j'expose mes toutes dernières créations.

Cette année, je ne vous propose pas une nouvelle collection mais plutôt une réinterprétation de certaines pièces iconiques de L'Iris Noir.

La mode est à la récup' et au recyclage dans tous les domaines, alors pourquoi pas en bijouterie ? Si vous regardez bien, tous les grands noms de la Place Vendôme se sont collés au jeu et proposent des versions rajeunies de leurs musts.

Pour ma part, je me suis amusée à réutiliser les poissons de la collection Fish Me, à détourner la bague éthnique de la collection Scarification ou encore à employer différemment le maillon de la grande manchette 50% Devil.

Vous pourrez découvrir mes dernières créations lors de l'exposition Levall'Art, au centre culturel de L'Escale à Levallois, dont le vernissage aura lieu ce jeudi 8 septembre à partir de 19H.

Sinon, je vous propose de participer au weekend portes ouvertes des ateliers levalloisiens, ce samedi et ce dimanche, et de tenter votre chance au grand jeu concours organisé par la mairie à cette occasion et doté de nombreux lots.

Exposition Levall'art

Du 8 septembre au 1er octobre

Vernissage le jeudi 8 septembre

Centre Culturel de L'Escale

25, rue de la Gare à Levallois

Entrée libre

Weekend portes ouvertes des ateliers

Samedi 10 et dimanche 11 septembre

Atelier L'Iris Noir de 14H à 19H

30, rue Aristide Briand à Levallois

code B753 - dans la cour à droite

Métro Anatole France (Ligne 3)

Parking 25 rue Voltaire (1ère heure gratuite)

L'Iris Noir

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Une exposition à ne pas manquer

Hier, ma fille Flore et moi sommes allées faire du lèche vitrine rue de la Paix et Place Vendôme avant d'aller voir le dernier volet d'Harry potter au Gaumont Opéra. J'en ai profité pour l'entraîner chez Chaumet, où a lieu l'exposition "Chaumet, 200 ans de création horlogère" jusqu'au 29 juillet prochain.

Plusieurs raisons d'aller voir cette exposition : tout d'abord le privilège de visiter les fameux salons Chaumet de la Place Vendôme, superbe exemple d'architecture intérieure du XVIIIème siècle aux moulures blanc et or agrémentées de peintures d'une rare délicatesse. Le parquet à lui seul est une pure merveille !

Ensuite, le plaisir de découvrir toute une pièce consacrée aux dessins techniques de montres réalisés à la gouache, dont certains exemplaires remontent à l'impératrice Eugénie. Tous mes élèves en bijouterie ne pourront qu'être émerveillés par la virtuosité de ces dessins, la beauté des mises en lumière, l'imagination propre à chaque époque. Sachez enfin que Chaumet est l'une des rares maisons de la Place Vendôme à avoir conservé chez elle l'intégralité de ses archives.

Quand vous arrivez devant l'escalier qui mène au grand salon, un huissier en costume vous salue et une hôtesse souriante vous remet gracieusement le catalogue de l'exposition. L'entrée est également gratuite !

Puis le premier hall, avec deux portraits en pied de l'impératrice Marie-Louise portant les bijoux conçus par Chaumet à la demande de son époux Napoléon Ier. L'occasion de vous rappeler que cette maison, créée en 1780, a su devenir l'un des premiers fournisseurs de la Cour sous le Premier Empire, d'où l'un de ses motifs emblématiques, l'abeille.

Vous pénétrez ensuite dans le grand salon : un sublime diadème composé d'épis de blé vous y attend, petite merveille de grâce et de simplicité.

Après les dessins techniques, vous découvrez les 30 pièces ayant marqué l'histoire horlogère de Chaumet. De la première montre bracelet (1811, or émeraudes et perles, offerte par Eugène de Beauharnais à son épouse Augusta de Bavière) aux montres hautement technologiques d'aujourd'hui, j'ai personnellement eu un coup de coeur pour une montre châtelaine et une montre pendentif des années 1850 : la beauté du jaspe sanguin utilisé comme fond, la virtuosité des sertissages de rubis et diamants...

Flore a, quant à elle, craqué pour une montre de dame de 1910, toute plate, émaillée de bleu profond sur fond guilloché, mettant en valeur le décor d'émeraudes et de diamants. Elle a aussi beaucoup admiré une montre malheureusement absente du catalogue, entièrement recouverte de perles fines lui donnant un petit air de coquillage précieux.

Enfin, dans la pièce obscure consacrée aux montres actuelles, Flore est tombée amoureuse de la collection "Joséphine Diadème", toute en diamants sur or blanc. Des modèles que personnellement je trouve assez ostentatoires, mais qui ont plus que plu à ma petite princesse de 13 ans. Lorsque nous sommes descendues à la boutique, Flore a été très frustrée de ne pas en voir les prix affichés ! Elle ne saura jamais si elle peut s'en faire offrir une à Noël...

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Miss Penelope is back !

Pénélope est l'une de mes plus anciennes élèves. Cela faisait presqu'un an que je ne l'avais pas revue : travaillant pour une marque de montres de luxe, elle est en effet toujours entre deux avions et trois réunions. Mais la trêve estivale aidant, elle s'est octroyé deux jours de "vacances formation" pour reprendre contact avec l'outillage et les gestes de la bijouterie.

Ces 12 heures passées ensemble nous ont permis de réaliser ces deux très belles bagues, ainsi qu'un pendentif que je présenterai bientôt.

Le style floral qu'affectionne Pénélope est ainsi particulièrement mis à l'honneur. La première bague ornée d'un cabochon de lapis lazzuli nous a permis de retravailler ensemble la technique du serti clos. Le décor a en revanche été obtenu à partir d'un moule réalisé l'automne dernier (cf. article du 13 octobre 2010), que nous sommes venues souder autour de la ceinture du serti.

Le deuxième bague a été réalisée à partir d'une plaque d'argent que Pénélope a découpée, gravée  et mise en forme pour obtenir des motifs de feuilles. Une tige a été soudée au centre dans le but de fixer la fleur en nacre ainsi que la perle d'eau douce noire. Une petite tête de clou d'enfilage permet de joliment camoufler le trou de la perle.

Comme nous manquions un peu de temps, Pénélope a décidé d'utiliser deux petites chevalières en argent rachetées à Max (mon fondeur préféré, que j'aime tant !), sur lesquelles nous avons soudé les décors ainsi réalisés.

Et voilà comment sont passés ces deux jours de pluie, dans l'atmosphère cosy de mon petit atelier levalloisien, à papoter et à rigoler tout en maniant le bocfil, les limes et le chalumeau. Lorsque Pénélope a quitté l'atelier, je ne crois pas mentir en disant qu'elle rayonnait de bonheur !

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